大眾藝術消費提速畫廊美術館跨界破圈親近觀眾

发布日期:2020-06-10   作者:亚洲杯外围   已浏览: 116次

亚洲杯外围上海夜生活節、品質生活直播周,線上線下藝術機構的身影活躍,迎來了遠超預期的關注度。直播探展的觀看人數,流連在藝術市集的客流,藝術衍生品在線直播銷售數額,無一不展示著人們對文化與藝術的消費熱情。藝術與生活的距離變得更近。

剛剛過去的周末,位于思南公館的“ArtHouse”快閃展覽收官,并迎來觀展人數的峰值:在按照防疫要求限流情況下,每日參觀人數達到1500至1600人。最后一天的傍晚,ArtHouse門外的觀眾排起百余人的隊伍等候入場。

AIKE、膠囊上海、唐妮詩畫廊、東畫廊、貝浩登、StarkVisionaireGallery、工作室畫廊以及藝術書店BookArt,八家當代藝術機構云集于此,將一棟暫時空置的百年洋房打造成藝術空間。藝術家和畫廊主根據建筑的結構和內飾進行策劃,將作品布置在一至四樓的空間。往日分散在城市各地交流的藝術品打破時空界限,走出固有的展陳空間,國內外藝術家的觀念交流碰撞,因疫情而中斷的展覽、藝術活動在此重煥生機。

繪畫、雕塑、影像……每件作品都依場地的特性而挑選或創作,與建筑本身進行對話。展覽四樓是一個斜頂的閣樓空間,頗具策展挑戰性,工作室畫廊根據頂層光線充沛的優勢,在中庭位置布置藝術家的雕塑作品,讓作品跟隨光線和時間發生變化。展覽二樓,貝浩登將展陳空間打造成一間會客廳,模擬一位本地藏家的房間場景,除了藝術作品外,生活用品如杯子、茶壺、抱枕等都是藝術家設計的衍生品。多家畫廊在布置展品的時候強調藝術與空間的呼應,希望能夠給觀眾傳遞一種當代藝術可以接近、親近和消費的感受。

“這棟百年建筑最早的功能是居家,通過這次展覽又回到了建筑最初作為家的形態。建筑內部構造的是一個家庭的氛圍。畫廊通過藝術品的布置幫助觀眾建立消費的觀念,如何購買作品,如何消費藝術作品,在購買了藝術品之后,如何布置作品以達到最佳效果。”在ArtHouse策劃團隊負責人之一張靜看來,展覽兼具藝術知識普及的功能,“其實藝術還是要走進生活,走進大眾的視野當中。”

與畫廊本身的客群不同,ArtHouse快閃展覽位于更加開放的公共空間,免費向公眾開放,迎接專業人士、藝術愛好者的同時,也直接面對許多普通觀眾。文藝青年、三口之家、結伴而來的年長夫婦,觀展人數覆蓋各個年齡層、職業背景,當他們步入這個為空間定制的展覽之中,即使沒有任何當代藝術知識,也能夠體驗徜徉其中的樂趣。

據了解,線下展覽以及為展覽策劃的直播活動中,價值千元級別的藝術衍生品頗受歡迎。創始于紐約的StarkVisionaireGallery去年年底進駐中國,這也是它首次以參與藝術展覽的形式與觀眾見面,此次展出的藝術品及聯名系列價格較為親民。工作人員Chris告訴記者,此次展品中,洛杉磯當紅街頭藝術家JamesGoldcrown的簽名版畫售價為3750元,銷量不錯。

ArtHouse外,上海復星藝術中心、上海當代藝術博物館等12家美術館、博物館及兩家書籍出版、設計公司組成的“美術館派對”吸引了絡繹不絕的觀眾。藝術、交流、閱讀、購買的樂趣從藝術空間延伸至室外,營業時間也從白天延長至夜晚。

觀眾可以在這一場美術館派對中縱覽滬上知名藝術機構的策展狀況,和美術館工作人員交流最新的藝術資訊,體驗上海各大藝術機構的公共服務內容,消費各家藝術機構創意的藝術衍生品。城市中的藝術能量在這里集中迸發,共同探索文化公共性的邊界。

在ArtHouse策劃團隊另一位負責人朱毓敏看來,無論是ArtHouse還是美術館派對,這些藝術機構來到這里的主要目的并不是銷售。“在更加開放的公共空間,美術館、畫廊能夠接觸到更多普通觀眾,有些人可能不知道畫廊是如何運營的,當代藝術是什么樣的。這樣的場合是一個推薦畫廊文化、美術館展覽的機會,和觀眾保持交流的狀態。”他觀察到,眼下有越來越多的公眾活動開展,引領觀眾去了解藝術,將藝術融入到生活當中。

疫情讓許多美術館人、博物館人重新思考與公眾交流的方式。在線下活動集中爆發之前,線上文化藝術消費的繁榮景觀在疫情期間尤為搶眼。一時間,直播探展、VR全景式觀展,線上藝術講座……不同類型的數字文化產品豐富著大眾的精神世界,關注文藝資訊和動態的人群有了量級的增長。

盡管中國藝術市場發展迅速,藝術品消費還未進入到良性發展的階段,不少人投資藝術品的時候抱著炒作獲利心態,真正熱愛藝術的人群并不多。劉海粟美術館館長阮竣向第一財經指出,在西方,藝術品消費對于很多人來說就是生活的日常。“選擇一件藝術品,一方面可以裝飾自己的家庭;另一方面可以作為收藏,其與藝術家的關系如同朋友一樣,基于對藝術品和作品的認可和尊重,與藝術家實現共同成長。”反觀國內,人們對藝術品的消費處于兩極分化的狀態:一端是急功近利,一端是附庸風雅,但對藝術品本身不求甚解。

阮竣告訴第一財經,劉海粟美術館通過文創設計、藝術進社區、公教活動、藝術項目進商圈等項目培養公眾的藝術消費認知,此后將考慮聯合機構開發消費級藝術品。“可能對很多普通消費者而言,會覺得美術館里的東西和自己是沒有關系的。其實,美術館里的作品,通過一些途徑是可以和你有關系的。比如裝飾屋子,假如去家居店購買一張印刷品作為掛畫的價格是一千元,而一千元或者稍多一些的價格可以買到一張藝術家的版畫,這張版畫是一件藝術品。我相信上海這座城市有許多有意愿的年輕人,會和我們一起來合作這種類型的項目。”

從藝術的良性發展角度來看,阮竣認為,將藝術品當作生活一部分的認知仍未普遍形成。他覺得,藝術的消費是需要培養的,公眾的認知需要不斷的美育,這是美術館培育公眾藝術消費認知的目的:“告訴大家什么是好的,什么是不好的;什么是美的,為什么是美的。那么在你消費的過程中,其實是尊重了藝術創作,尊重了一位藝術家的勞動,而不只是純粹的購買行為。”