亚洲杯:在危機中逆襲畫廊周北京2020的易與不易

发布日期:2020-05-24   作者:亚洲杯外围   已浏览: 154次

2020年5月21日,原定于3月份舉辦的第四屆畫廊周北京,因疫情推遲兩個月后,終于開幕。新聞發布會在798藝術區UCCA尤倫斯當代藝術中心報告廳舉行。由于北京疫情防控規定,亚洲杯外围參會記者人數被嚴格限定。與會人員須隔座而坐,確保一米安全距離。盡管在此前的疫情期間,亚洲杯外围當代唐人藝術中心、站臺中國等多家畫廊早已開門營業,舉辦了數個畫展,但作為疫情后藝術區畫廊們的首次“集體”亮相,此次畫廊周北京的開幕,仍然是一個標志性事件,它意味著北京的畫廊業和藝術圈在“停滯”了近半年后,亚洲杯外围重新開啟了它的大門,亚洲杯外围迎來復蘇與新生的跡象。

作為全球疫情爆發后,第一個舉辦的畫廊周和中國第一批重啟的藝術活動之一,亚洲杯外围畫廊周北京在此前的三年里,一直展現著不俗的生長勢頭。對標巴塞爾、紐約、倫敦等國際藝術都會,在全球當代藝術語境中,為北京構建一個當代藝術的國際學術對話平臺,向全球展示、推薦中國最先鋒的當代藝術,是畫廊周北京成立之初的定位和宗旨。從2017年初次涉水;到2018年,15位國際重要美術館館長、策展人帶隊參展;再到2019年的45位重要美術館館長、策展人、收藏部負責人參與,用北京七星華電科技集團有限責任公司總裁、北京798文化創意產業投資股份有限公司董事長王彥伶的話來說,畫廊周北京利用三年時間,已經初步構建了一種國際關注和影響力。而疫情的來臨,打破了這種節奏。

全球藝術因疫情沉寂數月,海外參展及藏家力量的缺席,令本屆畫廊周面臨著可見的困難。對此,王彥伶在發布會上表示,“畫廊周北京之所以排除萬難也要堅持重啟,旨在向業界傳達一種精神。藝術產業生態因疫情遭到重創,畫廊在近半年來,基本沒有展覽,沒有營銷,藝術家也顆粒無收,哪怕像裝裱這樣的服務行當都停滯下來。而越是在這樣艱難的時期,越需要一個率先重啟的藝術平臺和項目,提振士氣,活躍行業氣氛。”

對本屆畫廊周面臨的現實,王彥伶也做好了預估:“今年,我們可能較預期有所虧損,因為疫情前已經做好的部分準備工作已經失效或取消,同時,疫情期間操作成本的增高,線上數字推廣平臺的拓展,也為項目帶來了比往年更多的運營成本。”

畫廊周北京2020原計劃有23家畫廊及6家非營利機構參展,覆蓋全城五大文化藝術區。同樣因疫情管控原因,草場地等798以外的畫廊機構最終無法如期參展。但在798園區之內,作為主角的畫廊們,均貢獻出超出以往的誠意。這種誠意不僅來自各家畫廊對疫情后首次亮相的重視,也源自同行的守望,它展現了中國畫廊業面臨重創后的信心,也呈現出一種可喜的韌性。

畫廊周北京2020將于5月22日至24日向VIP開放,5月26日至31日向公眾開放。據畫廊周北京總監王一妃介紹,調整之后的畫廊周北京2020,共有20家來自798藝術區的畫廊及2家非營利機構參展,另外還包括兩個特約單元:新勢力單元“那看見萬物的、知道萬物的,就是萬物”;以及公共單元:“塑|像”。這22家畫廊機構基于自身的畫廊定位及學術脈絡,均推出了各自最重視的藝術家個展。從李可染先生長子、85歲高齡的老藝術家李玉雙到90后藝術家葛宇路,整個畫廊周期間會有23個重要個展推出。

當代唐人藝術中心作為疫情后首家開門營業的畫廊,自疫情以來,已經陸續推出“異質——伍偉&李尓鵬雙個展”等多個展覽活動。此次畫廊周北京期間,當代唐人藝術中心分別展出趙趙個展《白色》和由四位俄羅斯藝術家組成的藝術家組合AES+F的展覽《預言·寓言》。

趙趙個展《白色》位于當代唐人藝術中心第二空間。步入展廳,迎接人們的是充滿整個展廳,由棉花組成的縱橫交錯、高低起伏的巨型迷宮。趙趙為這座迷宮取名“ChineseGarden”。趙趙出生于中國新疆,有棉花的地方,就有兵團。童年時“撿棉花”的記憶,勞動與果實的含義,在他的成長過程中顯得尤為與眾不同。這種潔白純凈的材質,在這座別樣的“花園”中,仿佛一眼看不到頭,而對棉花在全球語境與資本擴張背后的內涵意義的追溯,東西方種植園、棉紡、帝國擴張、西方工業文明……也令其成為全球資本與權力轉移、擴張的縮影。

站臺中國也以劉港順、畢建業個展(dRoom)回應本屆畫廊周北京。站臺中國主空間呈現了劉港順個展“自選集”。站臺中國創始人陳海濤在言談間,難掩對這位合作多年的藝術家的喜愛。據陳海濤介紹,生于1963年的劉港順早年間熱衷詩歌創作,曾活躍于85美術新潮運動期間,后創辦獨立書店“后人類書店”。從“后人類書店”開始,劉港順的創作方式產生了極大變化,開始深受閱讀和知識經驗的影響。“他的閱讀量很大,很多作品都是對應著某部文學作品中的具體情境而展開。他以自己的眼光和內心對看到的世界進行判斷和回應。一如展覽標題‘自選集’,有點像書籍的形式,不是一眼看上去那么簡單,需要觀看者反復品味琢磨。”

作為第一批入駐798的畫廊,今年,多家畫廊迎來自己的周年慶。東京畫廊70周年,站臺中國15周年,常青畫廊也迎來15周年慶典。為此,常青畫廊早于去年十月便開啟了持續性的展覽活動,展廳在此前展覽的基礎上,每個月都在添加新的作品。

長征空間在“關門閉戶”的日子里,進行了全新升級改造。此次長征空間帶來朱昱2020年個展“靜音”。觀眾可以通過畫廊升級改造后新設置的入口進入藝術家的繪畫世界。此外,SPURSGallery兩個展覽空間分別推出王加加個展和韋海同名個展;蜂巢當代藝術中心同時展出段建偉、蒲英瑋、錢泓霖三位藝術家個展;北京公社延續對年輕藝術家的支持,推出葛宇路首次同名個展;麥勒畫廊展出邱世華個展;今格空間展出藝術家沈忱2000年以來的創作;拾萬空間展出高索都近年來探索“家鄉”概念的作品;魔金石空間展出唐永祥的繪畫作品;偏鋒畫廊展出約翰·麥克林;星空間推出溫凌個展;藝·凱旋畫廊推出張丹個展。與此同時,只要進入798園區內,你就要開始留意了,公共單元“塑|像”的作品可能隨時出現在你周圍。

繼2019年成功亮相之后,本次新勢力單元群展由張涵露策展,以“那看見萬物的、知道萬物的,就是萬物”為題展出。該單元展覽聚焦于中國青年藝術家和策展人,于2020年5月22日至6月20日之間展出。作為對于新的技術最為熟悉且被高度數碼化的一代,這一群年輕的創作者通過深入神秘或神圣的領域以探索藝術與精神性之間的關系。參展的19位藝術家包括:點點宣傳部、胡慶泰、蒲英瑋、童昆鳥、吳思簌、張文心等;作為一個整體,他們的作品將798藝術中心的展廳構造成沉思、虔敬和啟示的場所。

隨著藝術表面的光鮮被拂去,人們迫切需要看到更加專業的展覽和一個更加細分化、差異化、成熟化的市場平臺和體系。長征空間創辦人盧杰表示,相較于西方畫廊業,中國畫廊業在商業化、競爭化、體系化、分工細分化等方面仍與之有一段距離。“但是,我對同行們有信心,我們是一步一步走過來的,是有文化建構和在地藝術生態支撐的。”

王彥伶也在最后表達了對畫廊周北京將不間斷、持續舉辦的決心。“藝術平臺的打造,文化影響力的產生需要文化創新的內核來支撐。無論是軟性的文化影響力,還是硬性的產業構建,必須基于生長。在哪里生長?在人們的內心生長,在有需求的地方生長,在市場中生長。行政化的外在打造與基于內心和市場需求的生長,兩者的生命力不言而喻。基于這樣的理念,未來,我們將立足全球市場化的需求和格局,不斷創新、努力。我們要在全球人心里把這個項目生長出來,把它的市場化生態生長出來,即使在眼下這樣困難的時刻,也要延續它的生命,堅持生長。”

據悉,除展覽活動以外,本屆畫廊周北京還將下設主題論壇等線上活動板塊,并將與蘇黎世藝術周、倫敦蛇形美術館藝術總監漢斯-烏爾里希·奧布里斯特等展開合作。更多詳情,請點擊《畫廊周北京2020全攻略》(文/臺馨遙)

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