因疫情延期兩個月第四屆畫廊周北京開幕

发布日期:2020-05-28   作者:亚洲杯外围   已浏览: 177次

5月22日至5月31日,第四屆畫廊周北京與22家參展畫廊和非營利機構一起,通過一系列個展、群展,亚洲杯外围公共藝術裝置及論壇活動,在798藝術區和線上共同呈現——按照慣例,亚洲杯外围為期一周的活動原定在今年3月舉行,亚洲杯外围受新冠疫情暴發的影響而不得不延期。需要指出的是,畫廊周北京是中國第一批重啟的藝術活動之一,也是全球疫情暴發后第一個舉辦的畫廊周。

啟動:“下定決心、排除萬難”5月21日,亚洲杯外围第四屆畫廊周北京新聞發布會在798藝術區舉辦。上午10點30分,798文創產業創始人王彥伶、畫廊周北京執行總監王一妃、長征空間創辦人盧杰,準時在尤倫斯藝術中心報告廳就坐。戴著口罩,亚洲杯外围三人分別介紹了本屆畫廊周籌備情況和活動亮點。王彥伶首先發言,他并不諱言藝術產業生態因疫情而遭受重創,甚至“相關的裝裱行業都暫停了。”畫廊周北京作為全球的產業推廣平臺,在艱難時刻更要發聲,“我們下定決心、排除萬難,實現了今天畫廊周北京的啟動。”

王彥伶介紹說,畫廊周北京從2017年試水,三年時間初步構建了全球影響力和關注度。“2018年,蓬皮杜館長就親自帶隊來了;2019年,有45家外國相關機構的負責人來了……再困難,畫廊周北京也要堅持下去,因為積累、堅持本身就是影響力的疊加。”他指出原來預期本屆上要接近盈虧平衡,現在因疫情而產生的一系列影響可能會導致虧損加倍。“在疫情期間,我們也做了線上推廣,首次將頂級藝術品明碼標價,這也是大環境下新的推廣方式。”

畫廊周北京執行總監王一妃坦言,“直到4月底都不確定這次畫廊周的線下展覽可以實現。”今年的參展機構有22家——其中木木美術館作為非盈利機構,將在6月初開展。相較于去年參展規模有所縮水,原因是草場地藝術區,以及798以外的藝術區,“面對不同的疫情管控,無法參與。”有出也有進,本屆畫廊周新增三家參展機構:亞洲藝術中心、東京畫廊、和即將正式開館的山中天藝術中心。

王一妃介紹說,三個大的群展:“還會與你相見——東京畫廊+BTAP70周年特展”(5.8—8.8)、“未完待續:常青畫廊中國十五周年展暨系列項目”(5.22—)、尤倫斯藝術中心“緊急中的沉思”(5.21—8.30)自然值得推薦。而期間23個個展,則從“85歲的藝術家,李可染長子李玉雙,到90后藝術家葛宇路首次推出個展。所有的藝術機構都很重視疫情后的第一場展覽。”

長征空間創辦人盧杰作為此次參展機構代表發言。他介紹說長征空間作為第一批進駐798的藝術機構,去年下半年開始升級改造,工程“昨天才告完成”。他認為四十年來,中國當代藝術的發展經歷了幾個核心的時間點,“80年代多是自我組織。2000年后隨著798藝術區的崛起,逐步做到了‘引進來’和‘走出去’。今后要繼續吸引全球同行來交流。在危機下,中國藝術機構依托在地藝術生態的支撐和引領——那種扎在地上,長出來的動能、應變和團結會在此次畫廊周上體現出來。”

本次畫廊周北京“新勢力單元”群展由張涵露策展,以“那看見萬物的、知道萬物的,就是萬物”為題展出。該單元展覽聚焦于中國青年藝術家和策展人,將于5月22日至6月20日之間展出。由UCCALab項目總監尤洋策展的公共單元將在798藝術區中展出的大型雕塑和裝置,展覽名為“塑丨像”,為期三個月(5.22—8.20)。

另據悉,畫廊周北京2020將開展更加豐富的活動項目:有和獨家合作平臺蘇黎世藝術周共同催化的關于全球危機下的挑戰和可能的國際性討論,也有包含中國年輕藝術從業者和公共單元藝術家的系列行為論壇“Thisisme!”和“描繪思維圖景”,還有呈現藝術家行為表演的開幕派對。觀眾可以通過官方社交媒體平臺觀看直播,或者通過官方網站和App觀看錄制版本。

發布會后,媒體冒著天氣突變的狂風暴雨,循著導覽在園區內先睹為快。SPURSGallery以其全新品牌亮相,在兩個展覽空間分別推出王加加圍繞數碼圖像展開敘事的個展和韋海同名個展;升級改造后的長征空間首個展覽則推出藝術家朱昱。蜂巢當代藝術中心將同時展出段建偉、蒲英瑋、錢泓霖三位藝術家的個展;常青畫廊慶祝北京空間成立十五周年的系列項目包含漢斯·歐普·德·貝克、卡德爾·阿提亞、丹尼爾·布倫和邱志杰的四個獨立項目;當代唐人藝術中心將在北京的兩個空間分別展出藝術家趙趙的個展和由四位俄羅斯藝術家組成的藝術家組合AES+F展覽;麥勒畫廊今次展出邱世華個展;今格空間探索藝術家沈忱2000年以來的創作;高索都通過近年來高密度創作來探索“家鄉”概念的作品在拾萬空間展出……

亞洲藝術中心的“李玉雙同名個展”,系統呈現了85歲高齡藝術家從藝至今六十余年的藝術探索成果,涵蓋油畫、水彩、水墨、素描和手稿等文獻在內的數十件作品。作為國畫大師李可染的長子,李玉雙自幼便顯現出良好的繪畫天賦,在建國初期高漲的“建設”熱情中他選擇了科學事業,繪畫卻是一生摯愛。上世紀七十年代初,李玉雙以科學家實踐精神發展出自己獨特的“編碼畫法”。在展廳顯要位置,一幅《桂林山水》不禁令人想到上世紀70年代,其父親復出后創作的《陽朔勝境圖》。“兩幅作品都是描述漓江風景。李玉雙的作畫方式不是在架上作畫,而是把一張紙鋪在地上對著風景作畫,依然可以呈現出精準的縱深透視感。”

北京公社延續對年輕藝術家的支持,推出葛宇路首次同名個展,呈現新作《備用電源》。新作構思從展廳出發探討身體與展覽空間的關系,藝術家別出心裁在一輛自行車上裝配蓄電池,每天從燕郊的居所騎行四個小時抵達798,將腳蹬轉動的機械能轉化為電能,以此為展品屏幕供電。“這個展覽對觀眾可能不太友好,盡管我選擇的屏幕都是低耗電的,大家進來觀看的時候還是有可能會遭遇停電而漆黑一片。”媒體看展時就有此遭遇,葛宇路不得不趴下身子,在眾人手機電筒環繞的光亮中,現場檢修、更換蓄電池。

Notice:Thecontentabove(includingthepicturesandvideosifany)isuploadedandpostedbyauserofNetEaseHao,whichisasocialmediaplatformandonlyprovidesinformationstorageservices.