遗落徐州十二位书画大家

发布日期:2020-03-08   作者:亚洲杯外围   已浏览: 137次

亚洲杯外围把萧龙士先生划为徐州书画家,可能有人会质疑:说他生在安徽,也曾在安徽任职,应该是安徽画家。现在此种争辩也没有错,因为一个人的一生不可能就在家乡或在一个斗方生活与工作,亚洲杯外围所以说就不能说一个画家生在哪就一定是哪里的画家。例如:齐白石、李可染都不是生在北京,但,大半生都生活在北京,如果说他们是北京的画家是可以的,也可以说李可染是徐州的画家或是徐州走出的画家。萧龙士先生曾在历史文化名城徐州执教、生活了近半个世纪,常写徐州爱我,我爱徐州的书作,表达了他对徐州深厚真挚的情感。所以,萧龙士先生也是徐州的书画家。其实,在五十年代之前(具体时间应在1953年)现在的萧县与砀山县还是隶属徐州管辖的,只是因为那时的需要,划归到安徽了,现在有很多出生萧砀的书画家还习惯地称之为徐州人,就是这个原因,他们与徐州的情缘是永远割舍不断的。在这十二位书画家中,像萧龙士先生这张种情况的还有:刘老耘、刘梦笔、欧阳龙。

王仲博少年时代主要受乡贤画家的影响,而另他才艺大长的时段应是他就读于南京艺专的时期。在此时期,他主要受业于刘海粟、谢公展、王东培、萧俊贤、等现代大家。在王仲博早期的画作中不难看出他深厚的功底于娴熟的技法,以他创作的花鸟画《紫云香割春天雨》为例:这幅作品是王仲博27岁时的作品,画的是岩壁下垂的紫藤,这幅作品除了表现出他深厚的功底和娴熟的技法外,与其他画家不同是墨法的变化,谈到墨法,就是用墨之法,墨法离不开水,既是水墨,当以墨为体,以水为用。墨分五彩,或墨分五色是对墨法一种形象的描写。笔墨成为中国画有别于其他画种的本质特征。在这里主要是指画家用墨或用色的变化。先从紫藤的藤蔓说起,一般画家画藤蔓都是用浓墨画起,其间或最后留有枯笔和淡墨的痕迹,而王仲博却运用墨中带色,在墨与色的变化之中来完成作品;花瓣的画法也区别于一般的画家:一般画家把花瓣画得非常浓艳,而王仲博却画得很雅韵做到了淡中有艳,浓淡相间,自然而出;藤叶画得也是层次分明,线条与色彩变化多端,特别吸引人的眼球;水中的倒影与明月画得更加含蓄朦胧的月亮下,花瓣飘落在水中,仿佛散发出沁人心腑的芳香,透出作者轻松而又别具匠心的创作心态。

载入《新沂县志》的有马南圃一幅《三仙洞》国画和对他的介绍:马南圃善国画,作画50余年,山水花鸟皆精,笔法灵活练达,风格稳健淡雅,自成一家。。。。。。在国画领域,能称得上自成一家者,必有所创。他先是在民族传统中国画框架内进行探索创新,然后冲破樊篱,以古开今,中西融合,作品灵动鲜活,不断扬弃求变,超越自我,创出引领一代古典绘画新风。他作画,殚精竭虑,对艺术一丝不苟。他笔力凝厚爽利,立意高古;墨色浓淡相辅,清新雅洁。凡山水,意在笔先,大多表现幽深的境界和磅礴的气势。册页小品,气韵清雅,妙笔生花。画竹,无论风竹、雨竹、嫩竹、水竹,枝叶繁而不乱,劲利中现柔和;竹竿劲挺刚直,且多与石为伍,竹石一科,清高坚贞。他画兰,叶姿婀娜,柔中含刚,叶色墨绿油润有光泽,花纯无杂色,色彩鲜艳。他画梅、菊、鸟、兽、虫、鱼、虾以及渔舟、茅屋、琼楼玉阁、雁阵等,形神兼备。在自己作的画上题诗作赋,多是神来之笔,切题而又意韵无穷。他的书法,笔锋到处,墨分五色,神采飞扬,收放自如。他的小楷平稳温和,大楷工整雅驯。晚年对笔锋的控制和运用,得心应手,平实沉稳。教学生有一整套新颖的绘画主张和教授办法。写文章言之有物,有感而发,可谓一专多能的艺术大家,被江苏省国画界称为全才、怪才。他深谙中国画精义,又有自己的独创,李畹教授称先生的艺术成就可与南京四老齐名(胡小石、林散之、高二适、萧娴)。江苏省原国画院院长喻继高说过:就马老的造诣在全省都是少见的。