亚洲杯:大众艺术消费提速画廊美术馆跨界破圈

发布日期:2020-06-14   作者:亚洲杯外围   已浏览: 91次

上海夜生活节、品质生活直播周,线上线下艺术机构的身影活跃,迎来了远超预期的关注度。直播探展的观看人数,流连在艺术市集的客流,亚洲杯外围艺术衍生品在线直播销售数额,无一不展示着人们对文化与艺术的消费热情。艺术与生活的距离变得更近。

刚刚过去的周末,亚洲杯外围位于思南公馆的“ArtHouse”快闪展览收官,并迎来观展人数的峰值:在按照防疫要求限流情况下,每日参观人数达到1500至1600人。最后一天的傍晚,亚洲杯外围ArtHouse门外的观众排起百余人的队伍等候入场。

AIKE、胶囊上海、唐妮诗画廊、东画廊、贝浩登、StarkVisionaireGallery、工作室画廊以及艺术书店BookArt,八家当代艺术机构云集于此,将一栋暂时空置的百年洋房打造成艺术空间。艺术家和画廊主根据建筑的结构和内饰进行策划,亚洲杯外围将作品布置在一至四楼的空间。往日分散在城市各地交流的艺术品打破时空界限,走出固有的展陈空间,国内外艺术家的观念交流碰撞,因疫情而中断的展览、艺术活动在此重焕生机。

绘画、雕塑、影像……每件作品都依场地的特性而挑选或创作,亚洲杯外围与建筑本身进行对话。展览四楼是一个斜顶的阁楼空间,颇具策展挑战性,工作室画廊根据顶层光线充沛的优势,在中庭位置布置艺术家的雕塑作品,让作品跟随光线和时间发生变化。展览二楼,贝浩登将展陈空间打造成一间会客厅,模拟一位本地藏家的房间场景,除了艺术作品外,生活用品如杯子、茶壶、抱枕等都是艺术家设计的衍生品。多家画廊在布置展品的时候强调艺术与空间的呼应,希望能够给观众传递一种当代艺术可以接近、亲近和消费的感受。

“这栋百年建筑最早的功能是居家,通过这次展览又回到了建筑最初作为家的形态。建筑内部构造的是一个家庭的氛围。画廊通过艺术品的布置帮助观众建立消费的观念,如何购买作品,如何消费艺术作品,在购买了艺术品之后,如何布置作品以达到最佳效果。”在ArtHouse策划团队负责人之一张静看来,展览兼具艺术知识普及的功能,“其实艺术还是要走进生活,走进大众的视野当中。”

与画廊本身的客群不同,ArtHouse快闪展览位于更加开放的公共空间,免费向公众开放,迎接专业人士、艺术爱好者的同时,也直接面对许多普通观众。文艺青年、三口之家、结伴而来的年长夫妇,观展人数覆盖各个年龄层、职业背景,当他们步入这个为空间定制的展览之中,即使没有任何当代艺术知识,也能够体验徜徉其中的乐趣。

据了解,线下展览以及为展览策划的直播活动中,价值千元级别的艺术衍生品颇受欢迎。创始于纽约的StarkVisionaireGallery去年年底进驻中国,这也是它首次以参与艺术展览的形式与观众见面,此次展出的艺术品及联名系列价格较为亲民。工作人员Chris告诉记者,此次展品中,洛杉矶当红街头艺术家JamesGoldcrown的签名版画售价为3750元,销量不错。

ArtHouse外,上海复星艺术中心、上海当代艺术博物馆等12家美术馆、博物馆及两家书籍出版、设计公司组成的“美术馆派对”吸引了络绎不绝的观众。艺术、交流、阅读、购买的乐趣从艺术空间延伸至室外,营业时间也从白天延长至夜晚。

观众可以在这一场美术馆派对中纵览沪上知名艺术机构的策展状况,和美术馆工作人员交流最新的艺术资讯,体验上海各大艺术机构的公共服务内容,消费各家艺术机构创意的艺术衍生品。城市中的艺术能量在这里集中迸发,共同探索文化公共性的边界。

在ArtHouse策划团队另一位负责人朱毓敏看来,无论是ArtHouse还是美术馆派对,这些艺术机构来到这里的主要目的并不是销售。“在更加开放的公共空间,美术馆、画廊能够接触到更多普通观众,有些人可能不知道画廊是如何运营的,当代艺术是什么样的。这样的场合是一个推荐画廊文化、美术馆展览的机会,和观众保持交流的状态。”他观察到,眼下有越来越多的公众活动开展,引领观众去了解艺术,将艺术融入到生活当中。

疫情让许多美术馆人、博物馆人重新思考与公众交流的方式。在线下活动集中爆发之前,线上文化艺术消费的繁荣景观在疫情期间尤为抢眼。一时间,直播探展、VR全景式观展,线上艺术讲座……不同类型的数字文化产品丰富着大众的精神世界,关注文艺资讯和动态的人群有了量级的增长。

尽管中国艺术市场发展迅速,艺术品消费还未进入到良性发展的阶段,不少人投资艺术品的时候抱着炒作获利心态,真正热爱艺术的人群并不多。刘海粟美术馆馆长阮竣向第一财经指出,在西方,艺术品消费对于很多人来说就是生活的日常。“选择一件艺术品,一方面可以装饰自己的家庭;另一方面可以作为收藏,其与艺术家的关系如同朋友一样,基于对艺术品和作品的认可和尊重,与艺术家实现共同成长。”反观国内,人们对艺术品的消费处于两极分化的状态:一端是急功近利,一端是附庸风雅,但对艺术品本身不求甚解。

阮竣告诉第一财经,刘海粟美术馆通过文创设计、艺术进社区、公教活动、艺术项目进商圈等项目培养公众的艺术消费认知,此后将考虑联合机构开发消费级艺术品。“可能对很多普通消费者而言,会觉得美术馆里的东西和自己是没有关系的。其实,美术馆里的作品,通过一些途径是可以和你有关系的。比如装饰屋子,假如去家居店购买一张印刷品作为挂画的价格是一千元,而一千元或者稍多一些的价格可以买到一张艺术家的版画,这张版画是一件艺术品。我相信上海这座城市有许多有意愿的年轻人,会和我们一起来合作这种类型的项目。”

从艺术的良性发展角度来看,阮竣认为,将艺术品当作生活一部分的认知仍未普遍形成。他觉得,艺术的消费是需要培养的,公众的认知需要不断的美育,这是美术馆培育公众艺术消费认知的目的:“告诉大家什么是好的,什么是不好的;什么是美的,为什么是美的。那么在你消费的过程中,其实是尊重了艺术创作,尊重了一位艺术家的劳动,而不只是纯粹的购买行为。”