危机也是转机夏季风分享后疫情时代画廊运营的

发布日期:2020-06-13   作者:亚洲杯外围   已浏览: 103次

疫情的爆发,因为断航封域,亚洲杯外围它最终让全球经济和艺术行业几乎陷入停滞状态。按照常规,3月是亚洲艺术的花季,但原定于3月在香港举办的“巴塞尔艺术展香港展会”、“ArtCentral”,台湾的台北典亚艺博会,以及日本的“东京艺术博览会”和“ARTinPARKHOTELTOKYO”等艺博会纷纷宣布取消或延期。国内其他艺博会:艺术北京、JINGART艺览北京、ARTCHENGDU、艺术厦门等原本在上半年举办的,是否会在下半年开办依旧是让人关心的问题。此次疫情对全球艺博会的影响几乎是致命的。作为一个需要不同区域内大量画廊共同参与的开放式平台,疫情让上半年档期的艺博会“全军覆没”——从国内到国际,几乎所有的艺博会平台都无奈地选择取消或延期。

显然,我们正在目睹艺术市场的蹒跚,庆幸的是,国内的诸多应对措施让生活和生产逐渐恢复,各家画廊纷纷带着新展重新营业,而就在5月,也传出画廊周北京启动的消息。截然而止的艺术界在短暂的震惊之后开始调整重构、转移阵地。

在经历了史上最长的一次闭馆之后,4月11日,亚洲杯外围蜂巢当代艺术中心(以下简称”蜂巢)重新对公众开放,亚洲杯外围并呈现大型群展“恶是”。探讨在这一特殊时刻所表现出来的集体的混乱,彼此的撕裂,以及在某些人身上的颠倒等诸如此类的反常现象。展览通过42位艺术家的100多件绘画、影像、装置等重要作品对“恶何以是,亚洲杯外围恶以何是,以及恶,亚洲杯外围何以为恶?!”进行反思,当天吸引了300多人参加开幕。

作为2020画廊周北京的参展机构之一,蜂巢参加了画廊周多个板块的项目,不仅以五个展厅同步推出“浮生:段建伟”、“时间、历史、我们:蒲英玮个人项目”、“钱泓霖:数位遗骸”三重展览,同时包括画廊周“新势力”单元、公共单元,还联合佳作书局推出“相遇中原:绘画中的文学性”讲谈。其中凭借“浮生:段建伟”展览摘下画廊周北京“最佳展览奖-贡献奖”。

夏季风:我们所有的展览计划,基本上在去年就排妥了。这三个展览当中,段建伟和蒲英玮的展览都是原先就已经做好规划的,按原先计划是还推出香港艺术家李继忠的展览,因为疫情原因他过来北京不太方便,然后就把钱泓霖的展览往前提了。

夏季风:其实,新的一年,画廊安排什么展览为开端是非常重要的,在我看来,除了画廊周本身的影响力之外,3月份是画廊一年展览的开始,而且这画廊周现在第四届了,其成为常规化之后,我认为每家画廊都会把它作为重要活动来对待,会把非常重要的展览放在这个时间节点来参加画廊周,然后会安排一些跟画廊周北京总体气息比较相近的展览,在自有的空间里边实施。

夏季风:“浮生:段建伟”个展此次荣获画廊周北京“最佳展览奖-贡献奖”,对我们深感荣幸,也颇为意外。在我看来,这是一个极其安静的展览,安静的绘画,安静的展陈设计,策展人尽量以安静的方式呈现艺术家同样安静的创作方式。

说实在话,原以为在甚嚣尘下的时下,这样的展览会容易被忽视。比如说我们今年第一个展览“恶是”,所谓的小红书网红来打卡就特别多,在我看来,这是因为“恶是”讨论的话题不太一样,而且也符合当下年轻人的观展方式,而段建伟的展览恰好是走了另外一个极端,不是那种网红青睐的展览,然而却意外地得到了肯定——正如开幕以来受到公众广泛的关注。由此也让我们领略了这一届画廊周组委会和评审团,对于当代艺术创作中具有缓慢而恒定特质的理解和认同。

我们所说的安静,是指在合作艺术家当中,有一些年纪相对比较大、创作履历比较长的艺术家,他们在以往的创作当中可能不是那么引人关注,但是在我们不断地对这些艺术家进行研究,不断地对他们的学术背景进行挖掘之后,推广出来的展览,引起的关注度都比较高,比如说梁铨、孔千、张德建、段建伟在我看来都是这类型的艺术家。那么就我们而言,我们可能会比较希望让这些艺术家回归到它应有的艺术地位。

夏季风:这是创办开始就有的学术定位。我们希望蜂巢跟西方画廊还是有差异的,毕竟是一家中国画廊,这是其一。我认为中国画廊,它对本土艺术家的推广是极其重要的,这是其二。那么觉得推广本土艺术家,意味着我们需要在这些本土艺术家身上找到一些和西方艺术家不一样的美学特质。在我看来,挖掘东方艺术的美学线索这一条,或许会让他们的创作跟西方拉开一定的距离,这是一个大的框架。

实际上推广的艺术家类型总共有三个大方向。第一种是像段建伟老师一样,比较重要的、创作履历也比较长的艺术家。第二个层面是一些中青年艺术家。那么第三个层面是一些特别年轻的艺术家,我们有一个项目叫“蜂巢·生成”,就是专门扶持年轻艺术家的,选择80后、90后居多。迄今为止已经推出了39位年轻艺术家,好多艺术家都是第一次办个展,所以说会让人感觉很新。原先我们更多的是关注国内各大美院毕业的年轻艺术家,这几年来,我们把眼光放得更远,就是在全球视野中去挑选华裔的年轻艺术家。今年画廊周北京做的蒲英玮展览,他就是从我们“蜂巢·生成”项目里面选出来的,这两年受到比较多关注的冷广敏、于林汉、龚辰宇也都是从这个项目里面出来的。

这些艺术家的作品媒材都是很国际化,比如有油画、雕塑、摄影、装置等等,但作品却有一种东方特有的美学特色。因为艺术语言,包括技法、材料这一块,全球化的特征越来越明显,我们谈到的比如说东方性或者是东方艺术的美学特质,有好多人会容易理解为是传统水墨之类的,但传统水墨在媒材、技法这块实际上跟当代艺术还是有差异。

夏季风:深圳是一个特别有潜力、前景可期的城市,而且也是个移民城市,很多上市公司和高学历人群。但反过来说,它毕竟是一个相对年轻的城市,与北京、上海比较,文化消费、艺术品消费的习惯还没有成熟。我们在那边三年多,不断地做了好多普及教育,希望让市场成熟起来,比如说去年香港巴塞尔期间,在招商银行国际大厦做了一场针对VIP的活动,邀请艺术家做作品展示、讲解艺术知识。

“蜂巢·生成”也是我们很重要的培养艺术市场的项目,不仅为了扶持年轻艺术家,同样也在培养年轻的策展团队,实际上还有一个目的是希望通过年轻艺术家的展览,培养年轻的藏家。在我看来同样年龄的藏家会更容易接受同龄艺术家的作品,因为他们不管是履历,还是个人经验可能都是比较相似的,很多80后、90后艺术家会把个人的游戏经验、亲身经历带到作品中,而这些经验可能是同龄人当中共有的,这样80后、90后藏家对这些作品的理解就更加容易。

但是今年很遗憾,因为疫情的原因一直没办法在深圳开办展览活动,我们就在4月30号起暂时关闭了深圳的空间。原先我们还计划在上海还设新空间,去年都已经推进得非常具体了,因为疫情,好多事情都不得不做出变化,所以到现在还没有启动。可能等疫情过后,一切都尘埃落定了才会重新考虑启动。

夏季风:因为疫情是全球性的公共卫生事件,它的影响首先是时间上比较大的浪费,我们的展览就往后拖延了,直到4月11日才推出第一个展览项目“恶是”,就算展览计划排出来了以后,由于隔离防控原因,有的艺术家就没法到北京了,甚至作品运输也出现问题,所以要不断地调整计划变化,这是其一。第二,国际上的艺术活动我们就没法参加了,比如巴塞尔艺术展的香港展会和瑞士巴塞尔展会接连发出取消公告,新加坡当代艺术博览会、纽约弗里兹艺博会也都取消了,但博览会对于画廊一年的营收来讲,占的比重是很大的。第三,当然也是最为重要的是疫情影响了艺术消费,也就直接影响了画廊的经济来源,在我看来这种情况会延续到下半年,预测明年可能还会持续下去。

由于国外的艺博会没法参加,而国内的疫情控制形势显然是与西方在实际有个时间差,而且相对来讲也是趋于稳定的阶段,我们会把注意力更加集中在国内的艺博会上,比如WestBund、ART021、北京当代等,我们都会尽可能多的去参加。其次,我们正准备充足的现金流,项目整体上启动开源节流的模式去维持机构的运营。第三,我们会尽其所能去拓展市场。比如会充分拓展画廊在互联网上的服务功能,开展一些线上直播活动、线上展览。我们都知道,原先画廊对线上的概念还是比较弱,所谓的线上更多是停留宣传推广的层面,今年我认为有很大的不同是,很多机构包括香港巴塞尔、纽约弗里兹艺术博览会,包括很多画廊都在不断的拓展线上渠道。

藏拍:虽然跟往日线下巴塞尔首日的火热战况相比差异较大,蜂巢在此次线上巴塞尔依然有所斩获,并积极参与各大平台的线上艺博会。可以说说蜂巢都参与了哪些线上艺博会吗?参与线上艺博会投入的成本是否与实际效果对称?

夏季风:差距非常大,因为线上有一定的局限性,比如说香港巴塞尔它虽然是放到线上去,但它的服务器不足以支撑这么多人,所以“开幕”20分钟后,线上展厅网页出现卡顿、页面崩溃、短暂无法使用的现象。此外,线上看作品图片的观展体验是无法替代线下看作品原作的。那么这种因素都会影响到作品成交量。

我们今年在线上的成交虽然看着也还行,但跟往年相比,差距还是蛮大的。非常有趣的是,我们发现80后、90后的藏家在线上购买比较多,而且一些新进的、原先我们没有接触过的藏家,恰好是通过网络线上的方式跟我们取得联系,甚至收藏作品。还有是跨区域完成购买,比如说我们通过在艺APP做了一场直播,有一个日本的藏家购买了我们的作品。从这一方面可以看出来,线上的渠道肯定要重视的,虽然它可能跟线下还是有差异,线上交易也不会成为主体,但很显然,线上是对线下渠道的一个重要补充,而且恰好能打破线下物理空间的限制。

藏拍:据《2020画廊生存调查》显示,一半以上的画廊在艺博会的收入占得全年销售额的三成,一年三次则是平均值。而受到疫情影响,使得至此至今画廊周北京的成功举办成为中国第一批重启的艺术活动之一,也是全球疫情爆发后第一个举办的画廊周。在你看来,它的成功举办,有何特殊意义?请问蜂巢在画廊周北京的销售情况如何?

夏季风:画廊周北京是全球疫情以来第一个成功的大规模的艺术活动,它对整个艺术界的信心提升还是很大的,不管是国内还是国外。画廊周北京比较有趣的是它跟艺博会在性质上还不太一样,我们都知道艺博会是在特定的一个建筑空间里边,集聚很多的画廊。画廊周北京实际上是以798艺术区为主,然后组委会有选择的邀请比较重要的机构参加,通常的情况都是20来家。附近区域的,像草场地里面的机构也会参加,那么参展机构除画廊之外,还有美术馆。画廊周期间,每家机构都会按照自己一贯的展览计划在自有空间推出展览。

按照以往,画廊周北京都在3月份举办,也就是说在香港巴塞尔前开始的,这样有个好处就是好多国外的藏家会先来参加画廊周北京,然后再转到香港去参加香港巴塞尔。今年受疫情影响,香港巴塞尔取消了,改为线上艺博会,然后画廊周北京也从原定的3月推迟到5月份开始。

现在年轻的80后、90后在不断崛起,而且崛起的速度非常快,我们发现80后、90后的财力虽然没有60后、70后那么雄厚,但这一波人很多都有国外留学背景,家庭富裕,他们对艺术品的认知没有任何障碍,这些年轻藏家的收藏方向、艺术趣味跟上一辈人也不太一样。所以在画廊周北京当中我们的三个展览,其中蒲英玮的展览作品在画廊周开幕后没多久就全部售完,藏家群体基本上是年轻的为主。刚刚开馆的北京X美术馆,就是两个90后藏家开的,他们也收藏了蜂巢代理的其他艺术家像谭永勍、冷广敏的一些作品。

夏季风:这次疫情给了我们一些新的契机,因为现在西方很多画廊还处于关闭状态,而我们国内已经正在复苏,这让我们多了很多机会跟国际上一些艺术家和画廊交流,目前就有一个美国的方案正在进行实施。但这样的情况肯定是非常态的,长久下去会给艺术行业带来很大的影响。这个世界现在病了,但愿能早日康复。

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